音楽パフェ

10月 : 田んぼでコンサート

ある日、「田んぼでコンサートをしたいので企画を手伝って」と相談された。
親子農業体験の一つとして米作りを行ってきた行政の事業が今年で終了ということになるので活動を通して交流を深めてきた人たちと、田んぼを囲んで音楽を聴きながら、歌を歌おうという企画をしてみたいのだそうだ。
竹の中にろうそくを灯し、日没とともに田んぼに「今までありがとう！」という気持ちや思い出に話に浸って昔を懐かしみたいという。

どれだけの人が集まり、どんな思いで参加してくれるのだろう？
私はコンサート企画と構成をお願いされたけれど、最初は状況が想像できなかった。「舞台は？　楽器は？　音響は？　演奏者への照明は？　譜面燈は？　譜面台は？　蚊も出るでしょう？」 「風が強かったら譜面が飛ぶかもしれないからその対策もしなくちゃー。」などと次から次に出てくる私の質問にまわりは面食らっていた。
「そうだね。そんなこともあるね。」とたじたじの返答。
「雨だったら？どうなるの？」 「うーん。ちょっと。また考える」 そんな言葉のやりとりが続いた。
幸い「晴れ」で万々歳だったけれど、当日まで心配事だらけだった。

当日、みんなで歌う歌が始まると少しずつ人が歌声に吸い寄せられて集まってきた。
でも、不思議なことに全員遠巻きに立ったまま。 こっちが恐ろしくなるぐらい遠巻きに立っている。
「一緒に歌おうよー」と声をかけても、恥ずかしそうに「いいです。いいです」と言わんばかり、手を横に振っている。 日本人特有の仕草？かな？　それでもだんだん雰囲気に馴染み、歌い始めた。
バイオリンやギターの演奏も聴いてくれた。

案の定、風は強かった。で？　対策は「洗濯ばさみ」を使って譜面を固定。照明は演奏者の後ろから照らしていた。 実は、あの大きな照明機が譜面燈のつもりだったようだ。
演奏者はろうそくの明かりに照らされた顔をお客様に見せて演奏。なんとも奇妙なおもしろい雰囲気の舞台で、まさに田んぼならではのコンサート。
子供たちの参加も増え、途中で帰る人も少なかった。 「良かった。良かった。」と安心。

音楽って、芸術って、一瞬の感動の財産だと思う。 DVDやCDで再現や再生をしてもそれは本物じゃない。その時を共有した一瞬の感動は２度と味わえない。同じじゃない。その一瞬の感動は人々の心に蓄積され、その人の人生の歩みとともに流れていき、いつかその人それぞれによみがる感動がくる。

田んぼでコンサートに集まってくれた人達は、きっとあのコンサートのおもしろさ、奇妙さ、不思議さ、不完全さ、全部ひっくるめて、何かを感じたに違いない。

何年か経ってあのときのコンサートを思い出してくれたら、嬉しいなー。
家に帰って、蚊に刺された手足に薬を塗りつつ、そう思った。

関連記事＝川崎市麻生区古沢の田んぼでコンサート

８月：演奏者冥利のシネマサロンコンサート

お久しぶりです。みなさま。

にわか教師生活も５年目を迎え、教師職が板について来たと思うでしょう。ところがどっこい、おっちょこちょいの私はいつまでたっても成長が見られません。ど素人のままです。
学校では毎日が新しい出会いと、発見、驚き、失敗と反省の連続です。 そして忙しい。この忙しさは年々加速しているように思うのですが。私だけそう思うのでしょうか？
一度、全国の先生に聞いてみたいところですね。返事くださーい。

忙しさって不思議です。自分では気がつかないものですね。 会う人、会う人に「忙しそうだねー」といわれて「あれっ。そうかしら」と気づきます。
人間って気づかない忙しさを繰り返しながら生きていくのでしょうか？ それって幸せなことなのでしょうか ？恐ろしいことなのでしょうか？ 　みなさまに教えていただきたいです。

夏も終わりに近づき、夏の思い出を一つお話しましょう。
７月12日に川崎市アートセンターの3Fでシネサロンマコンサートが開催されました。演奏者はキーボードの高校３年生の平野優人さんと私、ギターは江間恒夫さん、チェロは丸山朋文さん、バイオリンは鈴木智子さん、リコーダーは丸山哲郎さん、そしてメインの歌は中嶋美穂さんというメンバーで演奏しました。
テーマは映画音楽。
2Fの映画は『サウンドオブミュージック』を上映中だったので、バイオリンと歌で「サウンドオブミュージック」のオープニングとエンディングを演奏しました。チェロとリコーダーではアカデミー賞受賞の『おくりびと』のテーマ曲、『菊次郎の夏』から「サマー」、歌は『オーバー・ザ・レインボー』や『ビルマの竪琴』から「埴生の宿」など演奏しました。
この会場は、いつもは喫茶店になっていてかの有名なダンスの注文やおいしい手作りランチがたべれるのですが、急遽コンサート会場に変身しました。
いやー見事。会場の変身作業は素早く見事でした。（脱帽）

心配していたお客様は３Fに１５０人近くも集まり大盛況でした。
お客様も演奏する私たちも映画音楽アラカルトコンサートを６０分間たっぷり楽しみました。特に「おくりびと」や「埴生の宿」は涙を流す方もいらっしゃいました。
私はいつも演奏する側の楽しさ、喜びってなんだろうと気になっていたのですが、今回一つは、はっきりわかりましたね。 お客様の表情ですね。 お客様の反応ですね。
お客様が喜んでいる表情、言葉に出来ない感動の表情を見たとき、演奏者は今までの疲れを忘れ、また演奏したいと思うのです。
コンサートに出演してそのことが、更にはっきりわかりました。
私は喜んでいる人がいれば幸せ。人を喜ばせたいのです。人を楽しませたいのです。
喜んでいる人、楽しんでいる人の表情をみて、自分が勇気つけられ自分は必要な人間だと思い込む。思い込みながら自分の生きる糧にしたいのだなーと。（自分勝手な思い込みの人生ですが・・）
演奏するといつも、聴いてくださった方全員とお友達になれた気分になります。これも喜びと楽しさの一つなのでしょうね。音楽によってお互いに心地よい空間が知らない人とも一緒に味わえるって幸せですよね。
音を奏でる人がいて、奏でた音を楽しむ人がいて、楽しんでいる人を見て嬉しくなる人がいて、こうやって人と人の気持ちがつながっていくのですね。
その繋がりが、楽しんで、喜んで繋がっていくことが出来るなんてなんとすてきなことでしょう。
思い出がいっぱいでできた夏でした。ではまたね。

written by 丸山

３月 : PTA合唱で繋ぐ人の輪

お久しぶりです。
昨年閉校した白山中学校のPTAコーラスが、今年度（H２０年度）王禅寺中央中学校PTAコーラスとして先日行われた川崎市PTAコーラス大会に出場しました。
このコーラス大会はPTA連絡協議会の主催で行われ４１年もの歴史があります。 参加校は３９校。保護者だけでなく、教師、生徒も参加して歌い合う姿に温かいものを感じる大会です。
曲目も女声合唱、混声合唱といった高度な難曲を歌う学校もあれば、気楽に子ども達と楽しめる親しみやすい曲を歌う学校もあり、宗教曲をジャズにアレンジしたり、ゴスペルがあったりとそれぞれの学校の特徴を生かした選曲が並び、楽しめます。なにより、一般的な合唱祭とはちがって学校との連携を合唱で築いていこうという趣旨がすばらしいです。
実際、歌を歌っていると「もっとみんなで心を繋げていこうよ」「地球を大切に。命を守ろうよ。愛でみんなを包もうよ」「友達と手をつごうよ」「信じよう。未来を、友情を」「ありがとう」といった言葉が素直に、心を込めて歌えます。 気持ちを自然に、表現できます。 白髪が目立ち、しわが増えたPTA保護者OGの私もその頃の時代に戻り気持ちが素直になれるのだから不思議ですよね。

新聞やニュースで社会の混乱や事件を読むと「ああー」とため息をつくばかりで直接自分に降りかからない限り、何も出来ない情けない自分がいるけれど、歌を歌うときは歌詞に勇気づけられ変身できますね。「地球や社会や人間に貢献できるぞー」と思う気分になれるのです。 一瞬、ジャンヌ・ダルクやゲバラになった気分。そして深い付き合いはないけれど隣のパートの人や合唱に参加している全員と幼いときからの親友のような気分になり、一丸になれるのです。 まさに、家族のような気分にね。
昨日は「困ったことがあったら助けるよ。いつでも相談して」って本気で、全員に声をかけてしまう自分にハッとしましたよ。 持続するかどうかは別として。
本当は持続しなくっちゃ意味ないのだけれど。 今も幸いに、その思いは変わりませんよ。しかし、音楽は人を変えますねー。一瞬でもですけれど。

written by 丸山

12月:ウィーランの曲に酔いしれ、コンサート後にアイルランド街を漂う気分

12月１日に新百合ヶ丘駅近くの昭和音楽大学「テアトルジーリオ　ホール」で、アイルランド王立音楽院チェンバーオーケストラの演奏を聴いた。
アイルランドの音楽と言うことでぜひ聴いてみたかった。
その数日前、11月22日に麻生区の区役所ロビーでランチタイムコンサートがあり、そこでもアイリッシュハープとピアノとフィドル（アイルランド特有の奏法で演奏するヴァイオリンのこと）の演奏を聴いた。フィドルという名称の楽器があるのかと思いきやただの普通のヴァイオリン。そのヴァイオリンをアイルランド民謡、民族音楽を演奏するときは、特別な弓の使い方や音楽表現を使って演奏するのでそのときは、普通のヴァイオリンがフィドルという名称にかわるのだと言う。
また一つ勉強した。

12月１日のプログラムの中に、ウィーラン作曲「イニシュラッケン」というのがあった。1990年代から欧米で熱狂的ファンを生み、リバーダンス旋風が巻き起こったが、そのリバーダンスの作曲を多く手がけた作曲家がこのウィーラン。
魅力的な音楽だ。旋律は情景がふわーと思い浮かんでくる甘美な旋律で、音の一つ一つに情熱と愛が感じられる。まるで恋人同士の語らいがつづれているような……小説を読んでいるような……そんな音楽を創る人である。「イニシュラッケン」というのはアイルランドに海岸のゴールウエイ沖に浮かぶ島の名前だそうだ。
この曲は２人のヴァイオリニストとオーケストラの協奏曲。 そのソロヴァイオリンが２人ってこと。そのうち一つがソロフィドルとプログラムに記されていた。
ソロフィドルと、ソロバイオリンの旋律が響き始める。愛の語り合いが始まった。笑ったり、ほほえんだり、他愛もない日常の動作や、今日起きた出来事の一こまを２人の奏者が語り合っている。まるで２人の間にテーブルがあって、ワイングラスやビールやソーセージもあり、食事をしながらおしゃべるする楽しいそうな雰囲気があった。
ふと気づくと私の妄想の世界が始まっていた。
２人の物語が展開し、周りのオーケストラは友達であったり、家族であったり。 それぞれの楽器の音色がおもしろいように物語を進めていく。真実の愛、固く結ばれた愛。２人はやがて２人で新しい未来へと羽ばたいていく。永遠の愛を誓いながら……。
ホールの外に出た。小雨が降って落ち葉が風と一緒にダンス。
駅周辺のイルミネーションがアイルランドの西海岸に見えた。海の波の輝きはイルミネーションの輝きに似ていないけれど、その時は似ているように錯覚した。なにせ妄想の世界のままだったから。
タクシー乗り場までがアイルランドに思えた。
待っている人全員がアイルランドの紳士と淑女に見えた。「タクシーが来たぞ」低く響く魅惑的な声がする。ちょっと甘えた声で「あっ。本当」精一杯アイルランド人の恋人になりきる私。
「早く、早く、乗って。」せかされてばたばたと足音を立てる私。「ふー。乗れたわね」隣の男性に声をかけると返事が返ってきた。
「今日は寒いよなー」顔は主人だった。アイルランドではなく、紛れもない日本だった。現実の世界だ。帰ったらご飯の支度しなくっちゃね。そう私は「主婦」。イルミネーションの魔法も、落ち葉のダンスも今宵限り。

written by 丸山

10月 : 音楽の効果にひかれる映画鑑賞

すがすがしい季節になったと思う。秋まっさかりのこの時期は、ついつい映画を観たくなり、ついつい音楽に浸りたくなる。 美術愛好家は美術館巡りに余念がない。

私のマイブームは、邦画。
邦画はこのところ元気だ。若手から、大御所からどの監督もすばらしい。 脚本、美術、音楽と個性があふれる作品が多く満足させてくれる。
音楽は特に興味深い。効果音や情景を引き立たせるだけでなく、登場人物の沈黙の心理状態を音楽で表現する映画が多くなったと思う。たとえば、心臓の鼓動やため息、沈黙の中で訴えている心の叫び。一種類の打楽器だけを使って表現したり、無声音の中で空気だけの拍の流れを意識させ、何かの音を一つ、また一つと加えて音の擬人化をわざとねらってみたり。
コンピューター音楽で壮大な立体感のある旋律を組み立て映画の中の映像よりさらに壮大な映像を想像させてみたり、凝った趣向が観られる。
この音楽が私にとってはストーリーの展開より興味があり、おもしろくてたまらない。 恥ずかしいことに、レデイーらしからぬ態度で「うーん。すごい」と座席にのけぞってうなり声をだしてしまうこともあった。
音楽の効果は不思議だ。どんなに役者がうまく、ストーリーも最高におもしろくても選択された音色の変化や音色の使い方で人の心は感動に導かれるか、つまんないと思うか……に分かれる。
それはなぜだろうと思った。
音楽には次の台詞を想像したり、情景の転換や場面の続き、登場人物の動きなどを想像させる力があるのだと気がついた。自分が想像した展開になったり、全く想像とは違った展開になったりするから、楽しめるのだとわかった。

written by 丸山

９月（2）: 全国新聞社音楽コンクール上位入賞者を聴いて

全国新聞社音楽コンクール上位入賞者演奏会「交流の響き・２００８inかわさき」を聴いた。
各地区の新聞社推薦による小学４年生から20代のまでの入賞者達がミューザホールで演奏し観客を沸かせた。ピアノ、ヴァイオリン、トランペットなど様々な楽器の音色と音楽が楽しめた。
今時の子供や青年は強いなーと思う。舞台に上がって堂々と演奏する。 一回りも二回りもスケールの大きい演奏で、曲も難曲だらけ。技術的に難易度の高い曲を平然と演奏する。
中学生、高校生が演奏した曲は音楽大生が試験などで選ぶ曲だ。よくまあ弾くなーと感心する。頭の下がる思いだ。
トランペットの演奏者は幼稚園の先生をしてるということだった。また学校の先生をしながら演奏者として頑張っていた人もいた。それってすてきだなーと思う。演奏の世界だけが音楽じゃないから。社会の中で触れる音楽のすてきさを自然に伝えることができるのだもの。
「演奏家でもありと医者でもあり」をめざしたいという青年もいた。それぞれが夢、希望、未来への期待を持って演奏に集中していた。
一つの響き、一つの音色が演奏者の瞬時の気持ちを聴衆に伝えてくる。
これがいいんだなー。不安、とまどい、自信、それぞれが自分の中で問いと答えの問答を繰り返している。それがストレートに伝わってくる。
聴いているのだが、姿が非常に美しいと感じてしまうのは純粋さが見えてくるからだろうか。純粋さはプロの演奏家に負けないものがあり、人を感動させる。
このような青年達のために、後押しできる社会を築くことが私たちのつとめなのだろうなー。帰り際、台風の後の静かな世空を見ながらそう思った。

そうそう、ゲストの清塚信也さんの演奏はさすが。
ステージミュージシャンとしても活躍しているだけあり、トークも抜群にうまい。
人々を引きつけるトークをちゃんと心得ている。
演奏はクラシックの基礎がしっかり学べて研鑽を積んでいるのでいたずらっぽい崩した弾き方になっても、要所はしっかり美しくまとめてくる。最後まで飽きさせない「ショパンの舟歌」の演奏には脱帽した。

すてきな一日だった。

written by 丸山

９月 : 吹奏楽コンクール

音楽は、オーケストラだけじゃないぞと言わんばかりに、年々、金管楽器編成のバンドや、吹奏楽が盛んになっている。合唱コンクールとともに吹奏楽コンクールも新聞の記事が大きく取り扱うようになってきた。
先日、横須賀芸術劇場で東関東大会のコンクールを聴いた。小学生とは思えない繊細な表現で演奏している学校もあれば、ダイナミックな思いっきりのよい打楽器の音色を存分に味あわせる学校があったりと、様々な演奏を楽しむことができた。
みればウン百万、ウン十万の楽器を持ち、その楽器を自分の体と同じように大切に扱い、自分の音色を出すすごい学校もあった。舞台裏で出番を待っていた小学生やスタッフ見て、興味深いある発見をした。
楽器に対する扱いが学校によってずいぶん違うのだ。楽器を運ぶときにもちょっとした気配りで、持ち方を工夫し楽器が痛まないように神経を使っている学校。 品物として扱っている学校。
合唱では「声」は体の一部、だから自分の「声」には人格を持った扱いをする。 だからそれぞれの心が伝わる歌声が響き、自然に曲の雰囲気を感じ取る豊かな表情があふれ出る。
あらためて感じたことは、楽器は「もの」じゃなく、「自分自身の体の一部」。 出てくる音色は人格を持つ音色なのだ。 そのことに気づくか、意識を持つかどうか。 同じ小学生なのだけど、その部分には大きな違いが出ていた。
でも、でも、小学生の情熱あふれる演奏はどの学校もすばらしかったし、一つ一つの曲の完成度は高くてびっくりした。
小学生の顔はどの子も輝き、喜びに満ちていた。その笑顔と達成感の顔をみると大人は元気をもらえる。
感動を与えてくれてありがとう。ありがとう。小学生たちに感謝。
やっぱり音楽っていいな

written by 丸山博子

8月 : 博子の夏休み

７月・８月はサマーフェスタコンサートが大盛況。川崎市・東京都・横浜市・相模原市など大小のホールを拠点にそれぞれ趣向を凝らしたコンサートが行われている。

近年人気があるのは公開リハーサル付きコンサートや楽器体験、レクチャー付きコンサート。

私も８月５日〈火〉ミューザ川崎シンフォニーホールで行われたリハーサル付きコンサートに出かけてみた。曲目は全てラフマニノフ。指揮は尾高忠明、演奏は東京フィルハーモニー交響楽団でラフマニノフの交響曲第２番。パガニーニの主題による狂詩曲作品43のピアノソリストは小山実稚恵。オーケストラ版のヴォカリーズも演奏される。 私にとってはオールラフマニノフマニアは大喜びなのだが一般的にはどうなのかなー？と思っていたら、なんとこのプログラムは満席完売だとか。 私はラフマニノフの大大大ファン。だけどこんなにラフマニノフファンがいるとは思わなかった。TVや映画やCMとマスコミがラフマニノフの音楽を効果音や背景に使うので人々にとって耳慣れた身近な音楽になっているようだ。
一番影響を与えたのはTVドラマの「のだめカンタービレ」かもしれない。 さて、ホールに入ってみると子ども連れも多くこれにもびっくりした。リハーサルは昼間だが本公演は夜。それにもかかわらず子ども連れが多いのはラフマニノフ愛好者が増えたのだなーと。いやー親が聴きたいのだろうかなーとも思う。
リハーサルはとても楽しかった。指揮者と奏者がお互いに「音」で一つの世界を創っていく。 音楽がホールを包み、オーケストラの響きが絵巻物を朗読するように奏でる。もう私の中の感動は最高潮に達していた。今、このとき、同時に感動を受けているこのホールのみんなは何を感じ、何を思いめぐらせているのだろうと好奇心が湧いてきた。
ついつい天井を見上げ客席を見渡してみる。
聴き入っている一人一人のイスの寄りかかり姿や姿勢をみて、自然な姿の人間は美しいなーとまたまた感激。 私は旋律の流れとともに自分の人生を振り返っていた。小さな頃の生活の情景や会話、小さい頃の将来の夢などが蘇ってきた。妙なことに母親との会話も鮮明に思い出された。もちろん若き頃の恋の数々も。 音楽とは不思議なものである。人生を重ね合わせ希望をもらうこともできるし、忘れていた過去の記憶が蘇り懐かしい気持ちがこみ上げてくる。

帰りは、はじめて川崎市バス快速ミューザ号に乗ったがこれまた快適。お
得なコンサートにお得なアクセス。
幸せな一日だった。

written by 丸山博子

音楽の必要性

　職業柄、テレビをゆっくり観る時間がないのだが、毎日のニュースは欠かさず聞いている。と、思わず耳を疑ってしまうような事件が相次いで起きているではないか……。

　人間、そこまで残虐なことができるものだろうか……と、ため息混じりにスイッチを切ることが多いが、こういう時は、好きな音楽を聴いて非日常の体験をするに限る。すぐに生の音楽が聴ければベストだが、そう簡単にはいかないから、すぐに好きな音楽が聴けるCDは有難い。
　曲順を覚えてしまうほど、何回も聴いているCDがあるかと思えば、意気込んで買ったものの、１〜２回聴いたきりで、棚の奥に隠れているCDもある。

　どうやって選曲をしているか自分なりに考えてみたが、どうやら疲れが溜まっている時は、知っている音楽を選ぶ傾向があるらしい。逆に時間がたっぷりあって、心身共に元気！　仕事や家事はやりたくないが……音楽でも！という時は、滅多に聴かない作曲家や、ほこりが積もりかけているCDに目がいくようだ。

　衣食足りてという……諺が教えてくれるように、生きていくのに最低限必要なものが揃って初めて、他の欲が出る。それが、人間だけに与えられた「欲」でもあるが、速いことが価値あること、ぼんやりすること、時間をかけて物事を考えることが疎んじられる今の世の中では、自分から積極的に音楽を聴いたり、好きな本を読んだり、映画を観たりする時間を確保しないと、日常に押しつぶされてしまう。

　心豊かに人間らしい毎日を過ごすためにも、音楽は必要ですよね……。

written by 加藤由美子

２月：電車内でこどもとゲームに興じる父親

つい先日のこと、電車の隣の席で男の子がゲームをしていた。はじめは音を出さずに画面でゲームを楽しんでいたのだが、「ねえお父さん、音を出したいよー。だって音がないとこのゲームはつまんないよ」と言い出した。お父さんはちょっと困ったような顔をしたが、周りを見回し「じゃあ、小さな音だよ」と言って許した。
途端に「ピュー。ポコ。ポニョ。ボソ。」奇妙な音の連発。「何人死んだ？」「まだ４人」「あっ、今だよ。今」私は驚いた。
「えっなにー。なんという会話。もしかしてゲームは殺し合いのゲーム？」横を見ちゃーいけないと思いつつも、ついに父親の顔を見てしまった。品の良い端正な顔立ち。コートを折り目正しく着こなしている。しかしその目線は子どものゲーム機に一直線。「 はあー。これって親子のコミュニケーション？」

今のゲームに詳しくない私だがちょっと前のゲームは知っている。たしか、スパーマリオやファイナルファンタジーが流行っていたと思う。実は、小学生の教科書にもファイナルファンタジーのゲームの曲が掲載されていて、私は授業で子ども達と一緒に演奏することもある。
ロマンテイックな曲やファンタジックな曲が多かったと記憶しているが。
時代は変わったのだなーと思った。
次から次にめまぐるしく変わる社会。産業、文化、化学や科学の発展に矛先を向け、自分達の利益追求に手段を選ばず商魂だけがお化けのように大きく膨らんでいく社会。この効果音のような音の連続ゲームは、ゲーム音楽を追究していく過程で生まれた新音楽なのか？
画面から命が失われていく瞬間音が「ピュー。ポコ。ポニョ。ボソ。」で表現されるとは。

寂しい時代を迎えたナーという一言しか残らない。

written by 丸山博子