音楽パフェ

1月：ミュージカル見て得た元気

「音楽パフェ」読者のみなさま、明けましておめでとうございます。
昨年の暮れから年始にかけて不覚にも病魔に襲われ養生の生活を強いられていた。病気になるといいこともある。世の中の人々の動きをゆっくりと観察できること。
♪気分転換に劇団四季のミュージカル「ウイキッド」を観た。
良い魔女、悪い魔女と決めつけた脚本ではなく、悪い魔女〈ウイキッド〉の真の気持ちを取り上げたストーリーの展開は現代に通じるものがある
★いじめられる側といじめる側の心境。
★いじめてないよ、ふざけだよといういじめ側の言い分。
★それはいじめてるよ。その言葉、その態度で傷ついたよと言ういじめられる側の言い分。
生まれ持った宿命を背負い生きていく「ウイキッド」
☆宿命は逃れられないけれど、運命は変えられるかも知れない。
☆ウイキッドの言葉から「どんなものにも『魂』が宿っていて尊厳を忘れてはならない」と言うメッセージが伝わってきた。
笑いと涙あり、生きる生き方をもう一度考えてみたいと思わせる、見応えのある舞台だった。
また、生のオーケストラも素晴らしい演奏だった。 演奏技術も素晴らしいが、こういう舞台での演奏は演技者とのタイミング。毎日の舞台は「生」だからハプニングはいっぱいあると察するがプロの業は観客を飽きさせない。

♪さて、昨年の12月のはじめ、新宿でブロードウエイミュージカルカンパニーの公演を観た。
ミュージカルのアラカルト版。生のオケバンドとダンサー９人が歌って踊ってお芝居をしたわけだが、全部英語。
ところが、驚いたことに字幕なしで楽しめた。 音楽とダンスと演技で観客に楽しさ伝えた。場内は満席で拍手喝采。ブラボーの大合唱。 音楽は世界を超えて分かち合えるというこの現実。すごいナーの一言。
もっと驚くことに、ダンサーやオケメンバーはどうみても高年令。 前から５列目の席にいたのでしっかりと顔を見ることができたから間違いないと確信している。
私も希望をもらった。 そう、年齢ではない。気持ちだ!　意欲だ!!
新年にあたり、再度誓った。毎年、０歳に戻ろう。 真っ白な気持ちで新しい出会いを信じ、明日へ向かって歩もう!!!　と。
　今年もよろしくお願いします。

written by 丸山博子

11月 : 元気・素敵・賑やか仲間

片平老人憩いの家で月に１回コーラス指導をしている。はじめは５人ほどのささやかな集まりだったが、いつの間にか３０人を超えてしまった。
とにかく不思議なコーラスグループなので紹介しようと思う。
一般的なコーラスの練習風景とはちょっと違うところがあって、はじめて来た人はとまどってしまうそうだ。健康を考えた呼吸の発声練習や体操。口角筋肉の衰えを防ぐために朗読と滑舌の練習など盛りだくさん。みんなと一緒に練習した途端、一人一人が朗読や歌声を指名されて披露するので、適度の緊張が漂う。付点のリズムや３連符、シンコペーションといった変わったリズムが出てくるとみんな立ってスキップ開始。 まあるくなって電車ごっこのように走ったり歩いたりすることもある。 リズムは頭で感じるのではなく、体で感じる事が一番効果的。

さて先日のこと、近くの片平小学校でちょっとしたコンサートが行われた。
なんとゲスト出演ということで「ふるさと」と「私と鳥とすずと」の２曲を歌った。 「ふるさと」は３部合唱に挑戦。もう１曲は最近の曲で金子みすずの詩を理解した歌い方でないと歌えない。これは２部合唱で挑戦。みんなで言葉が伝わる歌い方をしようと意気込み、猛練習。歌詞の意味を考えた発音の練習を何度も繰り返した。やがて声が出るようになり、口も、表情も豊かになり、若返って舞台に立つことができた。
そうそうこのグループの特徴の一つは舞台衣装が素敵。
個性を重んじて上着はカラフルな色彩。下は格調を高めるためにダークな色彩、その彩色豊かな絢爛美にもハットする。一目惚れが続出かナーと思ったりする。私は「舞台の時は化粧を濃くしてね。外が歩けないくらいにね。」なーんて言うのだが、とても素直なグループなので言ったとおりにしてくれる。
このごろは、月１回の練習じゃ足りないらしく、自分たちで集まって練習をはじめた。 自主練習日には、指導者も、伴奏も、朗読指導者も、グループをまとめる庶務かがりも、対外的な窓口の渉外かがりもグループ内に決まっている。
知らない間にゲスト出演の依頼がかかり、「先生、行ってきました。」「先生、行ってきますね。」と。「どうぞ、どうぞ。・・元気でいってらっしゃーい。素敵な笑顔と歌声でいってらっしゃーい。」
練習の後は、お茶会のはじまり。近況報告、悩み相談会、他愛もないおしゃべりに笑いがいっぱい入り賑やかなこと。賑やかなこと。その輪の中にいるだけで、その雰囲気に溶け込んでしまう。
結局、指導に行って癒されているのは私のようだ。

written by 丸山博子

 

10月：運動シーズン？芸術三昧？私は音楽三昧

ようやく秋らしいさわやか風が吹いてくるようになった。朝晩は冷え込むが、日中の心地よさはあの夏の過酷な日中と比べものにならない。やっと「ひとときの幸せ」を味わえる季節になった。

川崎市ではクロアチア共和国リエカ市と姉妹都市を1977年に結び今年で30周年。その30周年を記念して、音楽交流祭と題し３カ所で交流コンサートが行われることになった。
「あさおランチタイム実行委員会」から実行委員を推挙してくださいということでこの私が出席することになった。川崎に居住して24年。知識不足でリエカ市が姉妹都市などとは実行委員になるまで知らなかった。おおー。大変恥ずかしい。
でもよく考えてみると知らなくて当たり前であった。市や県や国が、姉妹都市だの友好都市だのと提携している諸外国の都市や国の情報を一般市民に浸透させているものではない。市民や国民の日常生活にそのような情報は届いていないのが現実。よほどの関心を持っているならともかく、またその筋の研究者ならいざしらず、「知らなくて当たり前よ」となぐさめてくれた委員がいたおかげで気が楽になった。

この記念コンサートのコンセプトは「市民とともに楽しめる音楽文化交流」である。３カ所の会場は、国際交流センター、ミューザ川崎シンフォニーホール、昭和音楽大学ユリホールと川崎を縦断した会場で開催されることになった。
コンサートもそれぞれの会場の雰囲気に合う内容に企画し、特色を出そうということになった。 市民交流がメインの国際交流センター、クロアチアと川崎の音楽交換をメインにしたミューザ川崎シンフォニーホール、クラッシクの醍醐味と真髄を味わってもらうための音楽提供がメインの昭和音楽大学ユリホール。それぞれのコンサートのメインテーマが決まり、市民が楽しみながら温かい交流の雰囲気が漂う企画になった。

初日の交流センターでのエピソード。

リエカ市五重奏団の演奏は素晴らしかった。
演奏者のファッションが印象的だった。きらびやかなドレスではなく、普段着のファッション。視覚的にも日常の風景が目の前に映っていて聴衆が構えて聴かなくても良い雰囲気を作ってくれた。
肩の凝らない自然体の演奏は、「一緒に響きを楽しみましょう!」と声をかけてくれるような演奏だった。「いつものように・音楽を。さあ!楽しんでね！」という気持ちが伝わってきた。
第１ヴァイオリンのコンサートマスターはヴァイオリンの音色と音楽を感じる息使いと弦楽合奏の音をそろえるためのリアクションが非常に大きく、最初はびっくりした。 しかし、聴いている間にその演奏スタイルが音楽に溶け込んでいることに気がついた。その場にいた聴衆も同じだった思うが、私は妙に惹きつけられ、陶酔してしまった。
弦楽の音色は明るい透明感のある音色で音楽が「言葉」となり聴衆に語りかけていた。
すっかり満足した私。

ついつい調子にのって演奏が終わった後の交流会で演奏者に話しかけてみた。クロアチア語なんて全く分からないから少し単語が分かる英語で話してみようと思い勇気を出した。
たどたどしい英語でおそるおそる話しかけてみた。
奇跡は起きた。なんと通じたのだ。人間の勢いってすごいと思った。その場の雰囲気、その場の盛り上がりで人格が変わってしまった私は、手振りと満開の笑顔でおしゃべりをした。 音楽の話。家族の話。まちの話。そのひとときは、大げさじゃなくて心から「生きてて良かった」と思った。
余談だが交流会の司会者は小澤幹生氏。小澤征爾氏の弟さん。その幹生氏の話によるとシャープペンやネクタイもクロアチアが発祥の地なんだそうだ。デイズニー映画でおなじみの「百一匹ワンちゃん」の主人公犬、ダルメシアンの原産国でもあると聞いて、犬好きの私はクロアチアがものすごく身近に感じた。

アドリア海の港湾都市リエカ市。おおらかな温かい人柄の演奏家に出会い、そのうち、リエカ市に行ってみたいと思った。

written by 丸山博子

ピアノの神様 ショパンとリスト

ピアノを心から愛し、ピアノという楽器のために、数々の名曲を残したショパン（1810年3月1日—1849年10月17日　※生年月日は諸説あり）はまるで魔法にかけられたかのように、次から次へと移り変わる美しいメロディー、やり切れなさと儚（はかな）さが混合する色彩。ショパンの音楽の美しさを言葉で表現するのは、難しいけれど、一言で表現するなら、やはり「美しい」と言うしかない……。

一方、ショパンと1歳違いのリスト（1811年10月22日—1886年7月31日）は、ピアノの持つ魅力や可能性を最大限に引き出し、ピア二スト泣かせの超絶技巧作品を書いた。ショパンの作品のほとんどがピアノ独奏曲であるのに対し、リストは管弦楽の作品、「交響詩」の名付け親としても有名である。
　若いころからの恋愛遍歴は有名な話であるが、50歳で自ら僧侶の道に入り、晩年は意外にも宗教音楽の作曲に時間を費やした。それは「メフィスト・ワルツ」のように、華やかさと高度なテクニックを要求される作品が多い中、知る人ぞ知る名曲「孤独の中の神の祝福」を聴いていると素直にうなずける。
　一時ゲーテやバイロンの詩に傾倒したという、彼の哲学や内面性はどの作品に表れているのだろうか……。個人的には超絶技巧よりもこちらのほうが興味深い。

written by 加藤由美子

 

 

８月：暑さ吹き飛ぶ音楽あふれる街

夏休みが終わった。
地球温暖化の影響なのだろうか。とにかく「暑い」に始まり「暑い」に終わった夏休みだった。私の夏休みは悲惨。公立学校に勤務している が、研修、出張、学校出勤の繰り返し。毎日、汗を拭いながら紫外線と戦いやっとたどりつく我が家。ゴスペルソングの「こげよマイケル」の心境だ。口ずさみ ながらこの夏を乗り切った。
♪・♪あの岸へ、あの岸へ、向こうのあの岸へたどりつくのだ。マイケルこげこげ、ボートをこげこげ。向こうは約束地だ。♪・♪

話変わって、麻生区では区役所のロビーでお昼休みの時間、あさおランチタイムコンサートという名前のコンサートを行っている。これが結構定着し、 固定客が付き、開始３０分前から椅子取り合戦が始まるが、そのエネルギーはすごい。そこで今年から夕方もコンサートが行われるようになった。
名前は「トワイライトミュージック」。
いつ行うのか、誰がどんな曲を演奏するのか、告知が徹底していないが、市民に好評だ。演奏が始まると、どこからともなく人が集まってくる。目算で８０人から１４０人ぐらい。

３０分間の短いコンサートだけれど、ストリートミュージックのような雰囲気。

川崎が「音楽の街」と自負し、麻生区が「芸術の街」とPRしているが、ホールではなく区役所中心にコンサートが行われ、演奏者も聴衆も自然に集っている姿を実際に見ると「音楽があふれているっていいナー。音楽に包まれてるって気持ちいいいナー。」と思う。

暑い夏のうんざりする熱気と湿気を一気に吹き飛ばしてくれる。
音楽に触れることが自然に出来る街に住んでることの幸せを今日も感じた。
「小さな幸せ」に感謝。

written by 丸山博子

７月：夏休み目前

７月に入るとなんとなく浮かれ気分。「もうすぐ夏休みだー」と。特に海の日が近づくと「夏休みだー」の実感が高まる。それって私だけだろうか？
「海」と言えば、日本には美しい海はどのくらい残っているのだろう？ 　遠くから見ると青くかがやく海も近づいてみるとゴミがプカプカ浮き、油のような液体混じりの波が海を被っていることがある。
美しい海を見たい。美しい海で遊ぼう。きれいな砂浜で遊ぼう。少なくとも大抵の人々は美しい海を求めて来るはず。 ところが来てみたら、自分が楽しく遊ぶことに夢中でその時間を楽しむことしか頭にない。海の将来を思い、次に海に来る人が気持ちよく過ごせるためになどという考えは消えてしまうのでは。
砂浜には飲み物、食べ物、衣類や雑貨など平気で捨てられている。 捨てられている小さなゴミを見ても誰も拾おうともせず、自然の光景のように通り過ぎていく。砂浜は素足で歩くには危険がいっぱい。
日本は美しい海に心をいやされ、海に守られてきた国なのに、心無い少数の人々の行為によって美しさが失われていくことを思うと悲しくなる。
「うみ」「海」「われは海の子」などの唱歌で歌われている海は歌詞は、夢と希望と勇気を与えていた。 海の雄大さと美しさは永遠であると私たちに教えてくれた。唱歌でうたわれる海の様子はもはや遠い過去の情景になってしまったのだろうか。
一人の人の心ひとつで、海は美しくなれるのになーと憂う日々だ。
海だけじゃないよー。国も都市も街も「人の心」次第。
あれあれ？　私の浮かれ気分はどこかに飛んでいったみたいですね。

written by 丸山博子

６月：結婚式音楽考

つい最近のこと。
ミーハーな私は芸能界のビッグカップル〈マスコミの一部では格差婚と報じられていた〉結婚式中継のTVを最初から最後まで見た。
花嫁のエレガントで美しい姿にうっとり。やっぱり出てしまった「あー結婚式っていいなー。もう一度２０才にもどりたーい。」という一言。横にいた娘はあれ顔。そして一言「願い事が小さいねー」でもいいのだ。私はTVに映し出されている結婚式の出席者の一人のような気分になり、ずーと夢心地の時を過ごすことができた。 「花嫁入場」というアナウンサーの声とともに流れてきたのは結婚式の定番メロデイーではなかった。私の中では結婚式のプログラムが勝手に進行していてこの場面はあの荘厳で優雅なメロデイーが流れるのだと思い込み、「♪タタタターン♪タタタターン」が頭の中で響いていた。
私の勝手な想像は完全に崩れた。「ケーキ入刀」の場面でも期待の音楽は流れなかった。ついに、結婚式定番音楽と言われるメンデルスゾーンの「真夏の夜の夢」の結婚行進曲やワーグナーの歌劇「ローエングリーン」の婚礼の合唱曲は流れてこなかった。流れてきたのは２人の大好きな音楽や、思い出の音楽だけだった。
つい最近、私は知人の結婚式に出席する機会が数回あった。その時も結婚式定番メロデイーではなく、２人がカラオケで一緒に歌った歌や、プロポーズの時に流れていたメロデイーが会場の場を盛り上げ、ここぞという場面で流れていた。
自分たちだけのオリジナリテイーを強く出したいのだろうか。結婚式定番の音楽に頼らず、自分達でプロデユースして自分たちの記憶に強く残る結婚式にしたいのだろうか。そういえば、結婚式に限らずあらゆる分野で「定番(お決まりの型とでも言った方がわかりやすいかもしれないが)」ということばが消えつつあるような気がする。
夢見心地だった私は、一瞬我に返り、TVを一緒に見ていた娘の顔を思わず見てしまった。ウーン。やがて訪れるかも知れない娘の結婚式、我が娘の結婚式では娘と父親の大好きなボサノバが響くのだろうか？
私「あなたはボサノバの曲を自分の結婚式で流したい？」
娘「やっぱり結婚式はメンデルスゾーンの『真夏の夜の夢』の結婚行進曲タタタターン。タタタターン。タタタタータッタ♪タタタタ・・♪♪♪♪・・でしょう。」
なんとなくホットした反面、私の心中は複雑だった。娘は、新時代についていける人間だろうか？　いや、取り残される人間かもしれない。
私がそんなこんなを思っているなんて知らない娘は、しょんぼり考え込んでいた私を見て言った。「この世の中、自分の感性や個性を全面に出して生きればいいのよ。その時、自分に相応しくもっとも自分らしく生きる姿が現れていれば、その姿で回りは幸せなるよ。」
今日はこの一言で解決。ぐっすり眠れそうです。

written by 丸山博子

５月：春期運動会シーズン到来

いつごろからだろうか？
運動会は「運動の秋」と言われていたはずなのに、春に運動会を開催する学校が増えてきた。 天候の都合か、学校行事の都合か、理由はさだかではないが、春に運動会を開催する学校は年々増え続けている。
開催時期が変わりつつある中、運動会の定番音楽も様変わりをしている。 そこで、ちょっと感想。
一昔前は運動会の入場行進曲と言えばクラッシック音楽の「天国と地獄」や「ボギー大佐」「ラッデッキーマーチ」「クシコスポスト」など軽快な行進曲風の音楽が主流だった。
ところが、近年の入場行進曲は映画音楽、アニメの主題歌、テレビの主題歌、テレビのCM音楽までも登場。 「ウオーターボーイズ」「踊る走査線」「スターウオーズ」など多種多様だ。特に、表現の種目では各学校とも音楽に凝っている。 今の時代を表す流行曲が多く使われ、演じる当事者も観客も聞き慣れた身近な音楽が流れるので結構楽しめる。どちらかというと、表現に合う音楽より、音楽に合う表現作りに変わってきているのでは？　と思える。
つい先日、某中学校の運動会では表現の振り付けを生徒がしたそうな。その振り付け、よくよく見ているとまさに中高生が踊っている「パラパラ」という類のもの。
遠くから「マツケンサンバ」や「青春アミーゴ」といった流行の音楽が聞こえてくると、運動会と言うより、「お祭り」のような気がしないでもない。そう言えば、夏祭り、納涼祭でも流れていたなーと思う曲もある。
どこまで運動会は進化するのだろうか？
流行は繰り返すというけれど、果たして、運動会で流す音楽はクラッシックの定番に復刻することってあるのだろうか？　あったら、ちょっとおもしろいなーと思う。
行く末は敬老席に座って鑑賞するかも知れない元気な中高年者達は、自分たちの子どものころの運動会の思い出と重なり合って２倍に楽しめるかなーと思った。
皆さんはどう思いますか？

written by 丸山博子

誕生日が同じ！５月７日生まれの作曲家 :ブラームス（1833）VS チャイコフスキー（1840）

ロマン派の巨匠ブラームスは音楽家としてだけでなく、親しい友人との時間や交友を大切にした、人をこよなく愛する作曲家だった。心の病から投身自殺を図り、最期まで入院生活送った大作曲家、ロベルト・シューマンの妻、クララ・シューマンを「友人」として一生涯支え続けた話はあまりにも有名である。
「４つの交響曲」や「ドイツレクイエム」など、大作のイメージが強いブラームスだが、誰でも楽しめる歌曲や合唱曲、ドイツ民謡の編曲などもたくさん残している。家族や友人が集まってピアノを囲みながら音楽を楽しむという、本来あるべき「音楽との触れ合い方」を望んでいた大作曲家の姿が目に浮かぶようだ。

一方、「３大バレエ音楽」で有名な作曲家、チャイコフスキーは、幼少の頃より内気な性格で、２７歳の時初演された「白鳥の湖」は大失敗、酷評にひどく傷つき、その後１０年間はバレエ音楽を作曲しなかった。当時は、楽器の種類も多くなかったため、少人数で演奏を楽しんでおり、音楽会では「演奏される曲」を分かっている作曲家自身が指揮をするのが普通だったが、チャイコフスキーのように内気で、人付き合いが苦手な音楽家にとっては、大変なことだったようです。
人生の最期まで恋愛や、仕事上の人間関係で悩まされた感受性の強い、大作曲家は「第６交響曲」の初演後急死する。この作品につけられた「悲愴」というタイトルは、弟がつけたもので、友人でもあったリムスキー・コルサコフには「表題は誰にも明かしたくない」と語っていたそうである。

ほぼ同時期に生まれた、誕生日が同じ二人の大作曲家、音楽を通して訴えてくるものは、同じなのだろうか・・・それとも何か違うのだろうか？是非一度、ゆっくり聴いてみたい。

written by 加藤由美子

４月：ロックが響く入学式

４月は入学式のシーズン。入学式にぜったいかかせない風景は「さくら」。ところがこの「さくら」、最近の入学式では葉桜状態。おかげで入学式の祝辞は季節の言葉探しにてんてこまい。さて入学式の音楽もずいぶん様変わりである。

昨年の出来事。娘が入学した美術大学では学長の祝辞が終わった途端、ロックバンドの演奏が突如始まった。１３００人近い新入生とその保護者は仰天。照明はメラメラ・チカチカ。

しかし、さらに驚くことはその保護者達。仰天を表面にださず、ロックを静かに聴いているのである。私は唖然。

「ロックは立ち上がるのじゃー」と片手上げて叫びたいところだが、隣の席の娘にたしなめられ、私はただただロックのリズムに合わせ顔を上下にゆらすだけ。
まわりをそっと見渡すと、新入生とその保護者達は真面目な顔で神妙に聞き入っている。

ロック演奏が終わるとまた祝辞の続き。これが今時の大学の入学式かと時の流れに戸惑った。

そう言えば８年前の息子の音楽大学の入学式では雅楽の荘厳な演奏に包まれて、式が厳かに始まった。しかし、こちらは新入生の一部がロックンローラーかと思わせるファッションとヘアーとメイク。奇抜なアート人間が勢揃いであった。

うーん。おばさんとしてはこの入学式は未だに消化できていない。
なんともなさけない話ですが。

written by 丸山博子